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Disparition de Mié Coquempot (1971-2019), membre du comité d’honneur de Barock-sur-Loire depuis 2017

C’est avec une profonde tristesse que nous avons appris la disparition de Mié Coquempot, chorégraphe et interprète, fondatrice et directrice artistique de K622.

Une légère suspension intervient à plusieurs reprises dans Offrande : les six interprètes, légèrement de biais, bras naturellement pendant, paumes ouvertes vers le public, fixent le public avec une douceur profonde. Ce bref instant, répété au cœur de ce qui restera sa dernière création dit beaucoup de Mié Coquempot, chorégraphe précieuse disparue le 5 octobre après ce qu’il est convenu d’appeler « une longue maladie ».

Tous ceux venus en nombre le 23 septembre, pour le festival Bien Fait voir cette Offrande, au Studio May B de Micadanses à Paris, sentaient qu’il s’agissait d’un ultime rendez-vous. Six jeunes danseurs s’y confrontaient à L’Offrande Musicale de Bach. Mié Coquempot ne  pouvait plus être présente. Une caméra captera toute la représentation qu’ elle suivra en direct. Pourtant pas de pathos, pas d’apitoiement : une œuvre lumineuse, d’une précision extrême dans son débat avec la partition de Bach, vieille connaissance de cette artiste qui avait fait du dialogue avec la musique un chantier toujours recommencé.

En témoigne sa vision de l’ Art de la Fugue (1080 –Art de la Fugue en 2017 pour 10 interprètes) comme son travail sur Pierre Henry (PH en 2012 puis Rhythm, un duo avec Jérôme Andrieu, mais aussi une installation et un film réalisé en 2015), ou un compositeur aussi complexe qu’Earle Brown (Sans Objet, 2005) où elle ne reculait pas devant la difficulté d’une partition qui intégrait une large part d’aléatoire (créé avec l’Ensemble 2e2m). Elle se jetait volontiers à corps perdu dans cette confrontation, comme dans le projet engagé en 2000 avec Solo table et qui aboutit à Trace/Piano en 2005. Mié Coquempot y cherche à fusionner musique et danse tout en évitant l’assujettissement réciproque. Rares sont les chorégraphes à pouvoir pousser aussi loin l’expérience, mais elle avait acquit une réelle légitimité sur ces deux terrains, non seulement intellectuellement, mais encore sur le plateau et ce grâce à une formation particulièrement poussée.

Née le 4 septembre 1971 à Genève, Mié Coquempot avait étudié pendant dix ans le piano au conservatoire de sa ville de naissance tout en pratiquant la danse contemporaine, classique, jazz, claquettes, nihon-buyo (danse traditionnelle japonaise). Elle passera une saison (1989-1990) à New York (USA) où elle fréquenta la Juilliard School (Modern Dance Division) et Step’s School New York. Toujours ce soin du double parcours… C’est pourtant la danse qui l’emporta. Dès 1990, elle est de retour en Suisse, auprès de Brigitte Matteuzzi, figure de la danse jazz, animatrice des soirées des télévisions belge et suisse romande, qui avait fondé en 1988, Stepping Out dont Mié intègre la compagnie Junior. Elle collabore également avec Redha Benteifour, passage obligé, en ses années, de tout danseur jazz…

Un jour, dans un studio, Serge Ricci, Pascal Montrouge, Mie Coquempot et Cécile Maubert, discute du Concours international de danse de Paris qui comptait deux grands cursus, l’un académique, l’autre contemporain.

C’est pour ce dernier que Serge Ricci crée un duo, Jardins obscurs, que dansent Mié Coquempot et Pascal Montrouge. Ils ne remportent pas de prix à Paris, mais sont invités au Japon où le duo est lauréat du premier prix du Concours international d’interprète de Nagoya. Il sera grand prix Vaslav Nijinski, décerné par le Ministère des Arts de Pologne. Une véritable consécration qui vaut aux deux interprètes de faire le tour du monde avec cette petite pièce précieuse et très structurée.

Mié Coquempot danse ensuite avec Daniel Larrieu et Odile Duboc, mais dès 1995, avec L’Heure Orange co-signé avec Serge Ricci, elle commence à chorégraphier et, en 1998, fonde la compagnie K622 (numéro de Köchel du Concerto pour clarinette en la majeur de Mozart) avec deux soli, An H To B (1997, repris au Regard du Cygne par Jazz Barbé ou Alexandra Damase en 2018) et Nothing But (1998).

Revenant de la Villa Kujoyama où elle a été résidente en 2002 avec Jérôme Andrieu, elle s’engage dans le projet Trace, puis  Sans Objet, et pose les bases de sa recherche. Le projet Journal de Corps qui compte trois épisodes entre 2008 et 2010 va aiguiser encore la recherche de la chorégraphe entre danse et musique contemporaine (ici l’accordéoniste Pascal Contet puis, de nouveau, l’ensemble 2e2m) mais aussi les nouvelles technologies, avec imagerie numérique, capteurs, ce que facilite l’installation de la compagnie K622 en résidence longue au CDA d’Enghien-les-Bains à partir de 2009.

Dans un répertoire qui compte une trentaine de réalisations (il y a des films de danse, des installations, des projets participatifs, etc…), on peut encore retenir la chorégraphie de AOI (Yesterday’s glory is today’s dream) « Nôpéra » composé par Noriko Baba sur un livret adapté de Zeami et produit par l’ensemble 2e2m en 2016, ou la pièce jeune public Z’anima, sur le Carnaval des Animaux de Saint-Saëns. Mais derrière ce foisonnement parfois difficile à résumer, les œuvres s’organisant en projet, se nourrissant l’une l’autre, évoluant en se développant, quelque chose d’un style reste posé, fait d’exigence, d’attention extrême à la composition mais encore d’une grande humanité.

L’engagement de Mié Coquempot dans les institutions chorégraphiques relève de cette attention aux autres. Professeur réputé y compris hors du champ strict de la danse, elle donnait le cours « Corps en jeu et chorégraphie » à Science-Po Paris depuis 2011, elle s’était également beaucoup engagée dans la représentation politique de l’art chorégraphique. Membre de Chorégraphes Associés depuis 2007, et membre de son CA (2007-2009), du CA de Micadanses (2006-2008), de la commission Production et Diffusion des Entretiens de Valois (2008), du groupe de veille Eurêka fondé par les anciens de Valois et de la commission consultative de la DRAC IDF (2008-2010) elle occupait le siège « Chorégraphie » ainsi que la vice-présidence au sein de la commission Musique et Chorégraphie du conseil de gestion du fond pour la formation professionnelle des auteurs.

Mais cet investissement dans le champ institutionnel ne l’avait pas égarée. L’émotion qui a saisi le monde de la danse à l’annonce de sa disparition, traduit, plus encore que la perte d’une artiste originale et d’une figure publique, une personnalité généreuse et sincère qui semblait se présenter bras naturellement pendant, paumes ouvertes vers le public, souriant avec une douceur profonde… Comme une offrande.

Philippe Verrièle
Danser, canal historique, 2019

« Rhythm » Mié Coquempot et Jérôme Andrieu © D.R

Concert de Noël 2019

Le JEUDI 19 décembre à19H

En partenariat avec

l’Orchestre de l’École Municipale de Musique de Meung-sur-Loire
Direction : Thierry Quatrehomme

et le BBBlues Direction : Nicolas Burgevin

Entrée gratuite – sans réservation
Durée du concert 1h15.

Renseignements
Château de Meung : 02 38 44 36 47
Ecole de Musique : 02 38 44 29 91

Partenaires : Mairie de Meung-sur-Loire / Pôle Culturel – Crédit Agricole – Vision Plus N.Joubert – Barocksurloire

Samuel Labarthe était avec Stéphane Bern sur RTL…


Samuel Labarthe, notre parrain de la soirée blanche 2019, a fièrement défendu les couleurs du château de Meung-sur-Loire lors de son invitation à l’émission de Stéphane Bern, A la bonne heure, sur RTL.
Un grand merci à lui.

> REGARDEZ LA VIDEO

Quand Samuel Labarthe parle du château de Meung sur Loire avec Stéphane Bern sur RTL… Un château à découvrir !Merci M'sieur Labarthe !!

Publiée par Château de Meung sur Loire (page officielle) sur Mercredi 11 septembre 2019

Samuel Labarthe, en représentation au château de Meung-sur-Loire…

ancien pensionnaire de la Comédie française et parrain officiel de la Grande Soirée Blanche 2019,

en vidéo, le soir de sa représentation de ”L’usage du monde” de Nicolas Bouvier.

Concert de l’ensemble Joseph Hel, le 26/09.2019

Extrait du livre MOZART de Jean et Brigitte MASSIN, le trio aurait été composé le 27 septembre… 1788
Le manuscrit porte cette date, de la main même de Mozart
.

 Trio à PUCHBERG, Vienne, 27 septembre 1788

« Mozart est assez maitre de lui pour verser son vin nouveau dans de vieilles outres ; d’une musique de salon mondaine, il fait la plus expressive musique de chambre. .. C’est pour Puchberg qu’il écrit, un homme qui l’a secouru financièrement, qui le comprend jusqu’à un certain point, son frère de Loge : le mi bémol s’impose »… (trois bémols à la clefs, chiffre maçonnique par excellence, tonalité que l’on retrouve dans les concertos, dans l’ouverture de la Flûte enchantée trois ans plus tard…). Jean et Brigitte Massin, Mozart, Fayard.

Ensemble Joseph Hel, pour un concert de soutien d’exception !

à l‘occasion des Journées du Patrimoine, les Amis du château de Meung vous convient à un concert de soutien exceptionnel pour le sauvetage du Pavillon de Musique.
La recette des entrées sera intégralement consacrée aux travaux de restauration du Pavillon.

W. A. Mozart, Divertimento en mi bémol majeur, K 563

Le jeudi 26 SEPTEMBRE 2019, 19h30

I Allegro, II Adagio, III Menuetto : Allegro ; Trio, IV Andante, V Menuetto : Allegretto ; Trio 1 ; Trio 2, VI Allegro.

ENSEMBLE JOSEPH HEL
Julien Churin, violon
Cédric Lebonnois, alto
Geneviève Koerver, violoncelle

Durée : 60 mn


L’Ensemble Joseph Hel invite à découvrir ou à redécouvrir ce monument du répertoire musical de la fin du XVIIIème siècle. Le trio à cordes K563 de Mozart est une œuvre à vivre : une véritable expérience esthétique et un voyage initiatique, tant pour l’auditeur que pour l’interprète.

Le trio à cordes est une formation pour laquelle le répertoire est assez restreint, comparativement à celui du quatuor à cordes ou du trio à clavier dont l’équilibre dans la structure harmonique de la superposition des différents instruments est plus confortable, tant pour le compositeur que pour les interprètes. Néanmoins, le Divertimento de Mozart occupe une place particulière dans le répertoire de la musique de chambre par sa splendeur, sa forme originale et sa longueur inégalée.

On peut imaginer un lien entre le chemin emprunté par le compositeur au travers de la réalisation de la partition et le voyage que parcourent les interprètes et les auditeurs lors du concert. Il est bien question d’un voyage de l’âme. En effet, le Divertimento de Mozart est l’œuvre de musique de chambre la plus longue qui ait été écrite. Elle est une expérience particulière tant pour les auditeurs que pour ses interprètes car elle nous promène d’atmosphères tantôt joyeuses, tantôt légères, notamment dans les mouvements de danse, à des caractères tantôt simples et tantôt d’une profondeur infinie. C’est par une forme légère que Mozart aborde un sujet des plus sérieux puisqu’il s’agit d’une commande de son ami et frère de loge, Johan Michael Puchberg. Il serait donc peut-être question d’une représentation de la découverte de la Franc-maçonnerie ? Dans ce cas le voyage de l’âme est réellement un enjeu principal de la pièce. Les quatre premières notes, un accord descendant de mi bémol majeur, joué à l’unisson par les trois instruments nous plongerait alors dans le temple où se dévoile par les mesures qui suivent un monde de connaissances et de philosophie, de découverte. Le voyage commence…

Dans la positivité et la joie des mouvements lents on peut lire l’amour fraternel et la paix de l’âme qui s’obscurcit et se complexifie par les artifices de l’écriture – tensions harmoniques, méandres chromatiques, complexification du discours contrapuntique et mode mineur – dans le développement, au moment de la confutatio. Mais nous retrouvons la sérénité dès le retour du thème à chaque réexposition. C’est entre autre avec l’Andante sous la forme de thème et variation que l’on peut observer l’inventivité sans limites et le génie de Mozart. Le thème, d’une simplicité déconcertante se transforme au fil des variations nous entrainant toujours plus loin dans le périple de cette œuvre. Chacun peut y voir son voyage, ses souvenirs, ses instants de bonheur, ses peines, ses doutes, sa sérénité et éprouver par la longueur de l’œuvre une réelle sensation d’avoir traversé quelque chose, peut-être le temps.

Geneviève Koerver
ENSEMBLE JOSEPH HEL
Juillet 2019


Tarifs :

Plein tarif : 12,00 € – Tarif réduit : 10,00 € (Demandeurs d’emploi et étudiants jusqu’à 25 ans).
Réservations en ligne


ENSEMBLE JOSEPH HEL

Julien Chruin, Cédric Lebonnois et Geneviève Koerver fondent en 2011 le Trio à cordes Joseph Hel avec lequel ils parcourent le répertoire écrit pour cette formation en donnant des concerts et en menant des actions de médiation culturelle, principalement en région parisienne et en Normandie.

En  juillet 2017, la formation évolue. Les musiciens fondent l’Ensemble Joseph Hel dont l’objet est de promouvoir la musique et les arts en général en proposant, par la transversalité entre les disciplines,  des projets qui favorisent l’émergence d’une esthétique nouvelle du concert.

Les musiciens de l’ensemble sont issus des plus prestigieuses institutions européennes (CNSM de Paris, Royal College de Londres, Guildhall School of Music and Drama de Londres), et participent aux concerts d’orchestres et ensembles de renoms à rayonnement international tels que l’Opéra de Paris, l’Orchestre de Paris, l’Ensemble Matheus, Le Concert de la Loge, Le cercle de l’harmonie.

L’ambition de l’Ensemble Joseph Hel est de proposer des projets artistiques innovants. Ils sont portés par le désir de chacun d’offrir des concerts au plus haut niveau en mutualisant les idées et les talents : les musiciens de l’ensemble mettent au profit d’un projet collectif l’excellence des parcours individuels de chacun.

L’ensemble est implanté en région Centre-Val de Loire depuis 2015. Il est soutenu par la DRAC Centre-Val de Loire au titre de l’aide au projet pour sa création « LACRIMAE ».

Site web : https://lacrimae.triojosephhel.fr

The Whoop Group à Meung-sur-Loire

THE WHOOP GROUP en France pour la première fois !

Soirée blanche à Meung sur Loire 17 août 20h (parc du château)
Quartet de saxophones :Szymon Zawodny, Krzysztof Koszowski, Mateusz Dobosz et Jakub Muras.

            Ce sont « quatre garçons dans le vent ». Ils nous viennent tout droit de Varsovie. Ils ont fondé leur ensemble en 2016 et pour leur premier single, Les quatre saisons de Vivaldi, arrangées par eux-mêmes, ils ont été vus plus de 30 millions de fois sur internet pour « La Tempête » issue de ce chef-d’oeuvre de la musique…

            S’ensuit un immense succès : leur premier album « CRIMES » montre en 2017 qu’ils transgressent la vision puriste de la musique « classique ». Cet été 2019, leur première tournée en France commence fin juillet et fait sensation : 50.000 personnes pour leur premier concert à Royan dans le cadre du célèbre et mythique festival « un violon sur la plage ».

            Si le concert du 17 août à 20 heures dans le cadre de la grande soirée blanche du château de Meung-sur-Loire pourrait être présenté comme « classique » (avec Vivaldi, Grieg, c’est vrai !), il ne le sera pas vraiment : vous entendrez bien et reconnaîtrez les célébrissimes Quatre saisons, mais revisitées de façon extraordinaire par ce quatuor d’exception… même si toutes les notes y sont ! Pas une ne manque ! Ils joueront aussi de la musique de notre temps, de la musique « contemporaine » car des compositeurs américains, anglais, espagnols, mexicains, hongrois, polonais ou français… et autres écrivent pour eux… Ils transgressent car ils transcrivent des œuvres originales pour leur ensemble hors du commun. Et vous verrez de quelle façon !

            Malgré leur jeune âge, ils ont remporté de nombreux prix dans leur pays et ailleurs, comme ensemble à vents et comme ensemble de musique de chambre, dont le prix FNAPEC 2017 à Paris ; ils ont aussi été nominés pour les Choryphées en Pologne, leur pays natal, en 2018 (équivalent de nos « Victoires de la Musique »).


            Le programme est à leur image, éclectique, brillant, étonnant, excellent et insolent, du baroque au rock, bien dans l’esprit de cette seconde soirée blanche 2019 et des concerts organisés au château de Meung dans le cadre du cycle de musique « BAROCK SUR LOIRE ».

            Voici leur programme, avec deux moments dans ce concert d’une heure :

1. Revisiter les classiques :

Vittorio MontiCzardas (arrangement : Jakub Muras)
Antonio Vivaldi QUATRE SAISONS  : Hiver, Automne, Eté… (arrangement : Krysztof Koszowski)
Edvard GriegLyric PiecesPuck, Once upon a Time, Waltz, Arietta, March of the Dwarfs (arrangement : Krysztof Koszowski)
Evolution of classical music par Krysztof Koszowski

2. Créer de la musique d’aujourd’hui :
Guillermo Lago – Ciudades – Tokyo, Sarajevo, Addis Ababa // Philippe Geiss – Patchwork

SOIREE BLANCHE 2019 – 17 août 2019

Prenez toutes et tous date… Le château de Meung-sur-Loire et ses Amis organisent une SECONDE soirée blanche, le samedi 17 août 2019. Cette soirée se déroulera dans le cadre unique du parc du château de Meung-sur-Loire.

Après la réussite de l’édition 2018, cette seconde soirée blanche se prépare et sera pleine de surprises.
Elle se veut toujours familiale, conviviale et festive, les participant(e)s, tout(e)s de blanc vêtu(e)s, pourront apporter leur pique-nique dans le parc du château en écoutant le programme exceptionnel du quartet de saxophones de dimension internationale the Whoop Group.

Le concert terminé, les spectateurs auront l’opportunité de jouer pour remporter les cadeaux de nos partenaires. 
Puis un grand feu d’artifice sera tiré dans l’enceinte du château.

En after, notre DJ animera la fin de soirée dans la Cour d’Honneur du château sur le thème des années 80.


L’occasion pour vous, avec votre famille ou vos amis, de flâner dans les jardins, de danser, ou de discuter autour d’un verre de champagne dans ce lieu magique.

  • Pique-nique DANS LE PARC
  • Concert classique d’exception
    L’ensemble The Whoop Group nous restituera quelques grands morceaux chics et entraînants, connus de tous…
    Vittorio Monti Czardas (arr. Jakub Muras)
    Antonio Vivaldi Four Seasons : Winter, Autumn, Summer (arr. Krzysztof Koszowski)
    Edvard Grieg – Lyric Pieces – Puck, Once upon a Time, Waltz, Arietta, March of the Dwarfs (arr. Krzysztof Koszowski)
    Krzysztof KoszowskiEvolution of classical music
    Guillermo Lago – CiudadesTokyo, Sarajevo, Addis Ababa
    Philippe GeissPatchwork
    et quelques surprises supplémentaires vous seront réservées !
     The Whoop Group ! – Youtube Site webfacebook
  • Des cadeaux à gagner…
  • GRAND feu d’artifice – Hommage à Léonard de Vinci
  • NUIT DJ années 80

Le parrain officiel de cette soirée Samuel Labarthe, acteur de théâtre et de cinéma, ancien pensionnaire de la Comédie française, lancera officiellement cette grande soirée. 

BAR à VIN & champagne
PETITE RESTAURATION
Fermeture du parc : 2h00


Tarifs :

Prévente
Plein tarif : 17,00 € – Tarif réduit* : 10,00 € – Gratuit** – de 12 ans

Sur place
Plein tarif : 20,00 € – Tarif réduit* : 10,00 € – Gratuit** – de 12 ans

Réservations :
En ligne : Château de Meung-surLoire
Offices de Tourisme : Meung/Loire – Beaugency – Orléans
*étudiants jusqu’à 25 ans, demandeurs d’emploi. ** Accompagné(s) de leurs parents.


Photo by Denis Guignebourg/ABACAPRESS.COM

LECTURE PAR SAMUEL LABARTHE – 16 août 2019

Lecture par Samuel Labarthe

ancien pensionnaire de la Comédie française et parrain officiel de la Grande Soirée Blanche 2019

”L’usage du monde” de Nicolas Bouvier

« Finalement, ce qui constitue l’ossature de l’existence, ce n’est ni la famille, ni la carrière, ni ce que d’autres diront ou penseront de vous, mais de quelques instants de cette nature, soulevés par une lévitation plus sereine encore que celle de l’amour, et que la vie nous distribue avec une parcimonie à la mesure de notre faible cœur. »

Adaptation d’anne rotenberg et gérald stehr


Plein tarif : 20,00 € – Tarif réduit* : 15,00 € – Gratuit** – de 12 ans
Réservations :
En ligne : Château de Meung-surLoire
Offices de Tourisme : Meung/Loire – Beaugency – Orléans
Service de bar à l’issue de la représentation

*étudiants jusqu’à 25 ans, demandeurs d’emploi. ** Accompagné(s) de leurs parents.


Ensemble Joseph Hel, pour un concert d’exception !

W. A. Mozart, Divertimento en mi bémol majeur, K 563

Le jeudi 26 SEPTEMBRE 2019, 19h30

I Allegro, II Adagio, III Menuetto : Allegro ; Trio, IV Andante, V Menuetto : Allegretto ; Trio 1 ; Trio 2, VI Allegro.

ENSEMBLE JOSEPH HEL
Julien Churin, violon
Cédric Lebonnois, alto
Geneviève Koerver, violoncelle

Durée : 60 mn


L’Ensemble Joseph Hel invite à découvrir ou à redécouvrir ce monument du répertoire musical de la fin du XVIIIème siècle. Le trio à cordes K563 de Mozart est une œuvre à vivre : une véritable expérience esthétique et un voyage initiatique, tant pour l’auditeur que pour l’interprète.

Le trio à cordes est une formation pour laquelle le répertoire est assez restreint, comparativement à celui du quatuor à cordes ou du trio à clavier dont l’équilibre dans la structure harmonique de la superposition des différents instruments est plus confortable, tant pour le compositeur que pour les interprètes. Néanmoins, le Divertimento de Mozart occupe une place particulière dans le répertoire de la musique de chambre par sa splendeur, sa forme originale et sa longueur inégalée.

On peut imaginer un lien entre le chemin emprunté par le compositeur au travers de la réalisation de la partition et le voyage que parcourent les interprètes et les auditeurs lors du concert. Il est bien question d’un voyage de l’âme. En effet, le Divertimento de Mozart est l’œuvre de musique de chambre la plus longue qui ait été écrite. Elle est une expérience particulière tant pour les auditeurs que pour ses interprètes car elle nous promène d’atmosphères tantôt joyeuses, tantôt légères, notamment dans les mouvements de danse, à des caractères tantôt simples et tantôt d’une profondeur infinie. C’est par une forme légère que Mozart aborde un sujet des plus sérieux puisqu’il s’agit d’une commande de son ami et frère de loge, Johan Michael Puchberg. Il serait donc peut-être question d’une représentation de la découverte de la Franc-maçonnerie ? Dans ce cas le voyage de l’âme est réellement un enjeu principal de la pièce. Les quatre premières notes, un accord descendant de mi bémol majeur, joué à l’unisson par les trois instruments nous plongerait alors dans le temple où se dévoile par les mesures qui suivent un monde de connaissances et de philosophie, de découverte. Le voyage commence…

Dans la positivité et la joie des mouvements lents on peut lire l’amour fraternel et la paix de l’âme qui s’obscurcit et se complexifie par les artifices de l’écriture – tensions harmoniques, méandres chromatiques, complexification du discours contrapuntique et mode mineur – dans le développement, au moment de la confutatio. Mais nous retrouvons la sérénité dès le retour du thème à chaque réexposition. C’est entre autre avec l’Andante sous la forme de thème et variation que l’on peut observer l’inventivité sans limites et le génie de Mozart. Le thème, d’une simplicité déconcertante se transforme au fil des variations nous entrainant toujours plus loin dans le périple de cette œuvre. Chacun peut y voir son voyage, ses souvenirs, ses instants de bonheur, ses peines, ses doutes, sa sérénité et éprouver par la longueur de l’œuvre une réelle sensation d’avoir traversé quelque chose, peut-être le temps.

Geneviève Koerver
ENSEMBLE JOSEPH HEL
Juillet 2019


ENSEMBLE JOSEPH HEL

Julien Chruin, Cédric Lebonnois et Geneviève Koerver fondent en 2011 le Trio à cordes Joseph Hel avec lequel ils parcourent le répertoire écrit pour cette formation en donnant des concerts et en menant des actions de médiation culturelle, principalement en région parisienne et en Normandie.

En  juillet 2017, la formation évolue. Les musiciens fondent l’Ensemble Joseph Hel dont l’objet est de promouvoir la musique et les arts en général en proposant, par la transversalité entre les disciplines,  des projets qui favorisent l’émergence d’une esthétique nouvelle du concert.

Les musiciens de l’ensemble sont issus des plus prestigieuses institutions européennes (CNSM de Paris, Royal College de Londres, Guildhall School of Music and Drama de Londres), et participent aux concerts d’orchestres et ensembles de renoms à rayonnement international tels que l’Opéra de Paris, l’Orchestre de Paris, l’Ensemble Matheus, Le Concert de la Loge, Le cercle de l’harmonie.

L’ambition de l’Ensemble Joseph Hel est de proposer des projets artistiques innovants. Ils sont portés par le désir de chacun d’offrir des concerts au plus haut niveau en mutualisant les idées et les talents : les musiciens de l’ensemble mettent au profit d’un projet collectif l’excellence des parcours individuels de chacun.

L’ensemble est implanté en région Centre-Val de Loire depuis 2015. Il est soutenu par la DRAC Centre-Val de Loire au titre de l’aide au projet pour sa création « LACRIMAE ».

Site web : https://lacrimae.triojosephhel.fr